Tekst: Sisse Malene Markvardine Petersen / Foto: Ken Herman

Anatomiske studier, genetik, teknologi og sproglige strukturer forbinder sig i både genkendelige og overraskende konstellationer i Alex Dodges kunst. Selvom den Manga-inspirerede stil i hans billeder kan virke enkel, er vejen til det færdige udtryk drevet af en nærmest videnskabelig undersøgende interesse i ”tingenes” kompleksiteter og virkning. For Alex Dogdes billeder og skulpturelle installationer forholder sig på forskellig vis både konkret og refleksivt til livet og den teknologiske udvikling – men uden den underliggende dystopi, som oftest bringes i spil når det menneskelige sættes i relation til teknologien og det maskinelle. For Alex Dodge er mennesket selv en maskine og det teknologiske aspekter af mennesket evolution. At Alex Dodge har valgt kunsten og ikke videnskaben som sin løbebane, er mindre et udslag af at være opvokset med kunsten (hans mor er kunstmaler, red.) end at evnerne ikke helt var der:

“The Adonis Plant” 7 color waterbase and UV screenprint

”Jeg var som barn mest interesseret i videnskab og de kosmologiske spørgsmål, men min matematik i skolen var frygtelig – så jeg måtte i stedet skabe min egen metode”.
Og den metode har Alex Dogde skabt via kunsten og de digitale teknologier:
”Jeg anskuer tingene videnskabelig, og jeg har en stærk interesse i det empiriske, som på den måde danner basis for mine ideer og projekter. Men jeg henter også en del af min inspiration fra animation og film, som en teknisk videnskabelig research i smukke systemer og objekter.
Jeg bygger alt op i 3D før jeg laver et billede. Jeg arrangerer modellerne for at forstå, hvordan de fungerer i den virkelige verden. 3D-arbejderne omdannes så til sorte konturer - jeg er helt åbentlyst inspireret af japansk animation og den japanske Manga.
Mine billeder er ikke på den måde fotorealistiske, jeg har netop behov for den fysiske adskillelse. Det er mere en art reminiscenser af det visuelle, eller beviser på, at der er forskellige lag. I mine skulpturelle værker er bevægelsen den anden vej – fra 2D til 3D”.
De systemer og strukturer som definerer forskellige teknologier og maskinelle konstruktioner ser Dodge på ingen måder som adskilt fra mennesket selv.
”Hvad er teknologi? Hvordan redefinerer det vores forståelse af vores egen tilstedeværelse? Jeg ser ingen adskillelse mellem menneske – maskine – natur. De er alle tre dele af en større ide og udgør på den måde en symbiose. På den ene side er teknologien de mekanismer, som ligger i naturen, som bl.a. forstået som molekyler eller DNA . Livet er teknologi og udtrykker sig selv cyklisk.

“At Last We Became Our Selves and So We Had To Learn Again”, 2009 UV Screenprint and Watercolor.

Maskinen eller teknologien beskriver evolutionsniveauer – og er et spørgsmål om, hvordan vi forlænger eller udstrækker os selv. Sproget er bærer af en social struktur, som giver liv til bevidstheden. Det, at man kan tale med sig selv, og på den måde være opmærksom på sig selv. Mekanisk set udvider sproget en gruppe, og kommunikation er på den måde modifikationen af et system i forhold til et andet. Filosofisk set, er det interessant at se på, hvordan teknologien fungerer i samfundet. Hjemmecomputeren har på mange måder ændret menneskets hukommelse og behov for erindring. Vi har ikke længere brug for at huske. På den måde er individet blevet mere reduceret, men måske også endnu mere individuelt. Faren kan ligge i måden teknologien restrukturerer perceptionen af virkeligheden, men samtidig kan den også være med til at synliggøre og foregribe de fejl vi måtte begå. Med hjemmecomputeren følger en eksplosion af kreativitet – og med den computervirus. Apple, der som bekendt er for ”the creative people” havde med lanceringen af hjemmecomputeren, ikke taget højde for menneskets trang til at gå ind i og lave om på systemer. Mennesket har brug for at modificere og gøre tingene bedre. Jeg er således også mere optaget af det dysfunktionelle og den skønhed som ligger i fejltagelserne og det mislykkede”.

Alex Dodge website